山水境界的守望者 ——闫超山水艺术印象-张荣东

读闫超的作品，总感受到强烈的山水自然气息，他的笔墨技巧无疑来自于传统，但他的作品所传达出的气息却完全是当代的。闫超尤其偏爱清新、深邃的山水意境，他对山水自然、平静的深层状态刻画深刻，笔墨恣肆而有节制。在他的画笔下，没有那种田园牧歌式的甜腻情调，而是静穆、深沉，他反映的是一个山水的本质世界。他对山水的感受不是那种浮光掠影的体验，而是那种融化在血脉中的生命审视，他对山水的表现几乎纯出于天然，他的创作因此常常也是自然天成，那些最寻常的山水即景，寻常的荒山野丘，都被他赋予了新的精神品格。

山水之间的凝视，宛若我们昨日的梦境，村落温暖的太阳正在升起，天光照亮了家的方向，也照亮了人生最亲切的回忆，每个人都会从中找到那种温暖的人生感受。他的绘画展示的是山水那种近乎永恒的原生状态，人的精神在山水四季的轮回中生生不息，生活淳朴、自然，远离生命的雕饰与虚假，闫超对山水的刻画充满思考，他要画出自己内心对大地、对人生的热爱。正是缘于这种爱，闫超找到了自己一生的艺术源泉。事实上，闫超正是通过对山水的表现来唤起生命中最美好的回忆，发现生命的珍藏。

闫超笔下的山水，气质清新，厚重深邃，那种清冷之中的和谐令人心醉。近年来，他画中的气息逐渐走向深沉，生命境界开始走向清新旷远的博大，高山上的凝视，山林间的沉思，泉水声中的沉醉，都引导我们的思绪走向山林的清风，一个新的世界逐渐显现，它们震撼着我们的心灵。近年来，闫超对山水的表现开始逐渐深入，他着力挖掘存在于具体画面之后的内涵，作品的厚度与深度都明显增强。他对山水的表现已经有了相当典型的提炼，在精湛的笔墨锤炼基础上，闫超充分发挥水墨的表现力，作品的虚实关系使作品的视觉张力明显增强，整体气韵贯通，实现了他在艺术上的新突破。

如何将个人的情感融入山水图式，是一个非常普遍的问题。闫超始终保持自己的心灵视角，以艺术的真诚避免了绘画语言的肤泛与情感的苍白，将自我的山水情怀推进到了一个新的境界。他选择的山水道路是非常艰难的，它需要画家深刻的生命体悟与人文关怀，需要生命的大境界，这无疑也是一个画家走向心灵大者的必然选择。如果说山水是闫超的心灵故园，对现实的审视与思考则更能反映他在当下的真实状态，山水隐含了人生的现实际遇，也是画家现实情感及忧患意识的凝结，在这个意义上，闫超的山水不是表面的，而是有着深刻的生命蕴籍。

闫超的创作风格质朴无华、率真自然，他在创作中力图保持精神的高度，提炼出山水的深层意味。在创作手法日益翻新、各种艺术思潮不断出现的今天，许多画家专注于对国画创作形式的创新与改革，并有许多革命性的成果，但如果一个画家仅限于对绘画手法的探索，而不注重情感与生活体验的注入，那么他的创作面貌无疑会走向单薄与苍白。闫超深谙这一点，因此他并不走单纯的形式探索之路，不追求时尚，不为当前的风气所动，立足于自身的创作实际，保持了良好的创作心态。他的创作充分发挥传统笔墨线条的表现力，实现了水墨意趣与线条的完美结合，笔墨语言已经有了鲜明的个人特点。

闫超其人，性情豪放，为人热情，其艺亦如其人，闫超也好酒，酒量十分惊人，他的山水也有酒的气质，有一种浓烈而激越的激情萦绕其中，同时又有一种清雅悠长的温润气息。看他泼墨作画犹如李白酒后诗百篇，是一种激情和真情的宣泄，一气呵成、气势磅礴。他以强烈的热情入世，他的创作因此又有相当厚实的生活基础，艺术的表现如果远离了现实生活，就会失去相应的艺术感染力，即使再圆熟的技巧也不能弥补；反之，如果一个画家能够真正地沉潜下去，让艺术光辉照亮生活，那他在艺术上前进的脚步就很难停滞，闫超正在用自己的艺术实践验证着这一道理。